L'Acteur Universel

Jouer pour traduire l’émotion, l’imagination, la création à travers un langage visuel, poétique universel et tragicomique. Mimer, devenir, faire corps, oser, partager. Le corps est le premier instrument dramatique capable de traduire l’émotion. Dans ce stage l’objectif sera de travailler la maitrise, le rythme, la respiration, la notion de corps dans l’espace, d’une manière ludique, pour que le visible devient visible. Donner des outils pour que l’acteur puisse traduire un langage universel grâce au travail qui explore l’illusion, la métamorphose, l’interprétation. Dans nette approche nous allons explorer les techniques spécifiques au arts du mime non pas comme expression caricaturale mais cinématographique onirique théâtrale à la fois musicale et corporelle. L’incarnation et non l’imitation. Un travail sur les métaphores pour aller vers l’identification avec les éléments, les matières, les personnages et les animaux. Un travail sur le « corps suspendu », les conventions, les démarches, les 5 sens, les ellipses et la notion de Mimodrame. L’improvisation et l’écriture dramatique et en fin de parcours, l’élaboration du personnage visuel dans la réalisation de courtes saynètes.

Une véritable exploration à l’art du JEU pour redécouvrir notre âme d’enfant, lui donnant la liberté d’exprimer rêves, peurs, et émotions. Le mime est donc abordé ici pas seulement comme jeu scénique, mais surtout sur l’être soi, pas un travail de représentation de l’apparence, mais de ressenti, pas le paraître mais d’être.